Polska sztuka współczesna w amerykańskiej krytyce artystycznej w latach 1984-2002

• Kategorie:
  1. Ebooki i Audiobooki »
  2. Nauki humanistyczne »
  3. Sztuka
• Język wydania: polski
• ISBN: 83-7171-915-9
• Liczba stron: 562
• Sposób dostarczenia produktu elektronicznego
  Produkty elektroniczne takie jak Ebooki czy Audiobooki są udostępniane online po uprzednim opłaceniu (PayU, BLIK) na stronie Twoje konto > Biblioteka.

  Pliki można pobrać zazwyczaj w ciągu kilku-kilkunastu minut po uzyskaniu poprawnej autoryzacji płatności, choć w przypadku niektórych publikacji elektronicznych czas oczekiwania może być nieco dłuższy.

  Sprzedaż terytorialna towarów elektronicznych jest regulowana wyłącznie ograniczeniami terytorialnymi licencji konkretnych produktów.
• Ważne informacje techniczne
• Minimalne wymagania sprzętowe:
  • procesor: architektura x86 1GHz lub odpowiedniki w pozostałych architekturach
  • Pamięć operacyjna: 512MB
  • Monitor i karta graficzna: zgodny ze standardem XGA, minimalna rozdzielczość 1024x768 16bit
  • Dysk twardy: dowolny obsługujący system operacyjny z minimalnie 100MB wolnego miejsca
  • Mysz lub inny manipulator + klawiatura
  • Karta sieciowa/modem: umożliwiająca dostęp do sieci Internet z prędkością 512kb/s
• Minimalne wymagania oprogramowania:
  • System Operacyjny: System MS Windows 95 i wyżej, Linux z X.ORG, MacOS 9 lub wyżej, najnowsze systemy mobilne: Android, iPhone, SymbianOS, Windows Mobile
  • Przeglądarka internetowa: Internet Explorer 7 lub wyżej, Opera 9 i wyżej, FireFox 2 i wyżej, Chrome 1.0 i wyżej, Safari 5
  • Przeglądarka z obsługą ciasteczek i włączoną obsługą JavaScript
  • Zalecany plugin Flash Player w wersji 10.0 lub wyżej.
• Informacja o formatach plików:
  • PDF - format polecany do czytania na laptopach oraz komputerach stacjonarnych.
  • EPUB - format pliku, który umożliwia czytanie książek elektronicznych na urządzeniach z mniejszymi ekranami (np. e-czytnik lub smartfon), dając możliwość dopasowania tekstu do wielkości urządzenia i preferencji użytkownika.
  • MOBI - format zapisu firmy Mobipocket, który można pobrać na dowolne urządzenie elektroniczne (np.e-czytnik Kindle) z zainstalowanym programem (np. MobiPocket Reader) pozwalającym czytać pliki MOBI.
  • Audiobooki w formacie MP3 - format pliku, przeznaczony do odsłuchu nagrań audio.
• Rodzaje zabezpieczeń plików:
  • Watermark - (znak wodny) to zaszyfrowana informacja o użytkowniku, który zakupił produkt. Dzięki temu łatwo jest zidentyfikować użytkownika, który rozpowszechnił produkt w sposób niezgodny z prawem.
  • Brak zabezpieczenia - część oferowanych w naszym sklepie plików nie posiada zabezpieczeń. Zazwyczaj tego typu pliki można pobierać ograniczoną ilość razy, określaną przez dostawcę publikacji elektronicznych. W przypadku zbyt dużej ilości pobrań plików na stronie WWW pojawia się stosowny komunikat.

  Więcej informacji o publikacjach elektronicznych

OD AUTORKI                                         7

WPROWADZENIE                                       13

1. Krytyka artystyczna – wybrane zagadnienia – architektura pojęć      18
2. Krytyka – kalejdoskop komunikacji                         21
3. Oczekiwanie na Wschód. 1984–1989                      23
4. Szkic do obrazu polskiej sztuki lat osiemdziesiątych               29
5. Rok 1989: pomiędzy oczekiwaniem a spełnieniem              34
6. Szkic do obrazu sztuki lat dziewięćdziesiątych – sztuka krytyczna    35
7. Sztuka na koniec wieku                               41

ROZDZIAŁ I. Tadeusz Kantor: PAMIĘć, PRZESZŁOŚĆ, stan realny – podróże amerykańskie 1965–2001)                                      43

1. Okres podróży nieustannych – początek                    48
2. Pierwsza podróż do Nowego Jorku: poczta, listy, pakunki, pakiety, paczki... 1965                                           52
3. Teatr Śmierci – proces na granicy... 1973–1979                 54
3.1. Pamięć – przeszłość                           57
3.2. Przedmiot realny Teatru Śmierci                      61
3.3. Fotografia – rama pamięci                           63
3.4. Tadeusz Kantor: "Ponieważ ja szukam swoich ojców"        63
3.5. Tadeusz Kantor: "Sztuka nie jest obrazem życia, sztuka jest odpowiedzią na życie"                                67
4. Wielopole, Wielopole – miejsce jako świadectwo tragedii XX w. 1982  70
4.1. Powtórzenie, powrót – przeszłość "ekshumowana"             71
4.2. Autobiografia artysty – historia świata                  72
4.3. Manekiny: "realność najniższej rangi"/proceder wykroczenia/przekaz ŚMIERCI                                     74
4.4. Elegia o miejscu urodzenia                           76
4.5. Czas Ulissesa/czas Kantora                        77
5. "Sztuka jest dzieleniem się chlebem ze śmiercią". 1985          81
5.1. Ja Umierający                                85
6. życie w jednej kropli snu – Nigdy tu już nie powrócę. 1988        90
7. Dalej już nic... 1990–1991                            92
Literatura                                        103

ROZDZIAŁ II. Magdalena Abakanowicz w Stanach Zjednoczonych – dzieło jako klisza historii i polityki                                        105

1. Postać ludzka – współczesny koczownik. 1984–1985            106
2. Katarsis w Nowym Jorku i Waszyngtonie. 1986                 114
3. Rzeźba – klisza historii i komunizmu. 1990–1991              116
4. Uniwersalizm – egzystencjalizm. 1992–1994                  123
5. "Pamięć" ręki – rzeźba jako komunikat. 1995–1997               135
6. Pomiędzy horrorem i nadzieją. 1999–2002                  143
Literatura                                        154

ROZDZIAŁ III. Romana Opałki "droga do nieskończonoŚci" w krytyce amerykańskiej. 1984 – ∞ 	157

1. Obrazy liczone – anachronizm zamierzony                  161
2. Pragmatyzm irracjonalny. 1989 – ∞                      166
2.1. Konceptualizm emocjonalny – fuga jednego życia             167
2.2. Dzieło jako zobowiązanie moralne                    170
3. życie-dzieło i zakład o życie. 1991 – ∞                    176
4. Malarz-filozof i czas odnaleziony w dziele. 1994 – ∞            178
5. Kres, czyli osiągnięcie metafizycznego celu. 2000 – ∞             185
Literatura                                        193

ROZDZIAŁ IV. Krzysztof Wodiczko – twórczość w dyskursie. Krytyka i autokrytyka – komentarz oraz autokomentarz – wobec działańartysty                     195

1. Strategie sztuki publicznej jako sztuki krytycznej. 1984–1986        201
1.1. "October" nr 38 – Douglas Crimp, Rosalyn Deutsche, Ewa Lajer-Burcharth. 1986                                   210
1.2. Architektura eksmitowanych: Krzysztof Wodiczko – Rosalyn Deutsche. 1986                                  218
1.3. Sztuka publiczna: pomniki na Union Square. The Homeless Projection. 1986                                     223
1.4. Projekcje bezdomnych – memento metropolii XX w. 1986      227
2. Krytyka odpowiedzialnoŚci moralnej. 1987                     229
2.1. Projekcja nieruchomości w Hal Bromm Gallery w Nowym Jorku     230
2.2. Krytyka zaangażowana – zaangażowany artysta            233
3. Projekt pojazdu bezdomnego dla bezdomnych Nowego Jorku – "October". 1988                                        239
4. Projekcja na Hirshhorn Museum – symbole nieodczytane. 1989      248
5. Skończona wolność – leczyć rany, nie ukrywać. 1990             251
6. Pojazd Wodiczki, czyli absurdalizacja tradycji awangardy. 1991      254
7. Alien Staff (Laska tułacza). 1994–1996                    274
8. Protezy Proroka – rzecznik obcego. 1999                     285
9. "Hiroszima, moja miłość" – Hiroshima Projection. 1999–2000         291
Literatura                                        299

ROZDZIAŁ V. Zofia Kulik: "W 1984 zaczęłam mówić"                        302

1. Pracownia Działań, Dokumentacji i Upowszechniania. (1971–1987)    302
2. "Zupełnie inni Polacy" – sztuka przeciw systemowi. 1987           305
3. Ciało w "ramach" systemu władzy. 1987–1990                 311
4. Dwa dyskursy: psychologiczny i społeczny. 1992–1993             318
5. Historia jako archiwum pamięci. 1994                       324
6. Pomiędzy Wschodem i Zachodem – pomiędzy przestrzenią i czasem. 1996 333
7. Nowa Historia – historia jednostki. 1997                    337
Literatura                                        341

ROZDZIAŁ VI. Mirosław Bałka – intencja komunikacyjna artysty i intencja komunikacyjna krytyka. Zrozumieć dzieło albo "sztuko interpretuj się sama"              342

1. Figuracja – ciało uwikłane w narracje. 1985–1989              344
1.1. Nowa Sztuka z Polski. 1988/1989                    350
2. Ku sublimacji formy. 1990–1992                        352
2.1. Tytuł i autokomentarz                            354
2.2. Relikt ciała – minimalizm antropomorfizujący              355
2.3. Puste miejsce – nowy paradygmat religijności               360
2.4. Minimalizm à rebours                            363
2.5. Metafory transgresji                               373
3. PrzestrzeńintymnoŚci. 1993                             373
3.1. XLV Biennale w Wenecji w krytyce amerykańskiej – rzeźba poza historią 379
3.2. Sonsbeek’93 Sculpture Exhibition – Mirosława Bałki trylogia rzeźb   386
4. Autopersonalizacja przestrzeni/antropomorfizacja obiektów. 1994–1995  387
5. Melancholia abject art i intelektualizm minimalizmu. 1995          394
6. Sztuka w obliczu końca wieku. 1996                       402
7. Uchwytność nieobecności. 1997                           408
8. Trzy Strofy: Mirosław Bałka, Seamus Heaney, Robert Gober. 1999     412
9. Ślad, trop, cień– interwencja w pamięć. 2001–2002            416
Literatura                                        423

ROZDZIAŁ VII. Katarzyna Kozyra – "skandaliczna" relacja między cielesnością a tożsamością w amerykańskiej krytyce artystycznej                         427
1. Widzialność – niewidzialność ciała. 1996–1997                428
2. Krytyk w poszukiwaniu prowokacji – sztuka krytyczna. 1999        432
3. XVLIII Biennale w Wenecji – furtka do galerii świata            435
3.1. Krytyczny dyskurs o tożsamości                      436
3.2. Łaźnia Katarzyny Kozyry – sztuka na krańcach rozpaczy         439
4. Wideoinstalacja i body art końca wieku                    441
5. Społeczeństwa konsumpcyjne w obiektywie "kamery sztuki". 2000    445
5.1. Wystawa w Berlinie – After the Wall                     450
6. Wystawa w Nowym Jorku. 2002                        453
6.1. Zamaskowana prawda – zamaskowana płeć              455
Literatura                                        461

ROZDZIAŁ VIII. Zbigniew Libera, Maciej Toporowicz, Piotr Uklański, czyli krytyka kultury masowej 463

1. Zbigniew Libera – krytyka współczesnej kultury wizualnej, krytyka ciała, krytyka władzy                                     464
1.1 Wokół wystawy Beyond Belief                         470
1.2. Eroica w Guy McIntyre Gallery w Nowym Jorku. 1999        477
2. Libera, Uklański, Toporowicz w Jewish Museum w Nowym Jorku. 2002   482
2.1. Zbigniew Libera. Lego Obóz koncentracyjny                 483
2.2. Krytyka amerykańska wobec wystawy Mirroring Evil          485
2.3. Sztuka i prowokacja – nowe pytania o pamięć Holocaustu      488
2.4. Maciej Toporowicz – Eternity 14, OBSESSION, ESCAPE         498
3. Linda Nochlin – krytyka fetyszyzowania tematu Holocaustu           503
4. Przeciw "złu", przeciw Mirroring Evil                      518
4.1. Piotr Uklański – artysta Wschodu, polityki i kultury popularnej    519
Literatura                                        524

ZAKOŃCZENIE                                      526

BIBLIOGRAFIA                                         549
SPIS ILUSTRACJI                                       556
POLISH CONTEMPORARY ART IN AMERICAN ART CRITICISM IN 1984–2002. SELECTED TOPICS (SUMMARY)                           558
OD REDAKCJI                                         561